Mørkerom

Den siste oppgaven! I denne oppgaven framkalte jeg et gammelt barnebilde av meg selv i mørkerom. I et mørkerom framkalles negativer. Gjennom hele prosessen må rommet være mørklagt, den eneste lyskilden som kan være tilstede er en spesiell type mørkeromsbelysning som ikke forstyrrer lyssettings prosessen.

Dette er maskinen som lyssetter arket. Her kan negativen forstørres og beskjæres
vi kan også justere skarpheten på bildet.  

Når bilde er lyssatt i et visst antall minutter legges det i disse tre
badene med forskjellige kjemikalier.
Helt til slutt legges det i vann for å vaske bort kjemikaliene.
All væsken må holde 20 grader celcius. 

Her er noen av mine prøve striper som viser forskjellig lengde med belysning.
Jeg endte opp med å forstørre bildet litt, dette betydde at jeg måtte lage nye prøvestriper.
Det endelige blidet lyssatte jeg i 26 sekunder.

Vi fotograferes
- Silje Marie

Det masseproduserte bilde

Kompetansemålene for denne oppgaven var:

• Gjore greie for det masseprodusete bilde i samfunsdebatten
• Bruke ulike visuelle virkemidler i skapende arbeid  

Velg et tema som du synes er aktuelt for deg: valgte tema, "bruk bussbelte". Fordi jeg føler det er lite fokus på det, og fordi det er noe som omhandler meg hver dag når jeg tar buss til skolen. Jeg må innrømme at jeg ikke er av de betse til å bruke bussbelte, og derfor følte det var en godt tema, slik at jeg kanksje også kan overtale meg selv til å bruke bussbelte.

Vi skulle finne noen eksempler på hvordan temaet er presentert i massemedia ved hjelp av bilder (Reklame, plakater, aviser, magasiner, websider, osv.). Jeg fant en del bilder fra Statens veivesen som omhandler bruk av bilbelte generel:

 

Disse er begge bilder laget for en kanpanje for Statensveivesen. De er brukte som en påminnelse langs norske veier. De samme bildene er brukt i en kanpansje for bruk av bussbelte, men denne kanpansjen er ikke like utbredt:

Vi skulle lage en plakat med tema vi valgte, palkaten skulle lages i et A2 format. Jeg hadde mange ideer rundt hvordan jeg skulle lage denne plakaten.

Jeg endte opp med å ta bilder på skolebussen av bamsen min. Ved å bruke en bamse appelere jeg til både de vokse og til barna. Vokse kan begynne å asossiser om hvilket barn som mangler sammen med barnet, "Hva har skjedde med barnet, uten belte?". Barn vil kanskje tenke, "Hvis bamsen må ha på belte, må jeg og!". Derfor kan dette bildet appeler til mange tilskueere. 

Vi fotograferes

- Silje Marie

Portrett i en livssituasjon

I denne oppgaven skulle vi portrettere en livssituasjon. Oppgaven lød slik: velg en livssituasjon som du ønsker å formidle/uttrykke ved hjelp av foto. Sett dette motivet inn i en samfunnsdebatt og/eller se det i et samfunnsperspektiv.
I løpet av myldringsprosessen hadde jeg en del ideer rundt hvilken livssituasjon jeg ønsket å fange, men jeg endte opp med å portrettere alderdom og evig kjærlighet. Portrettet er tatt av bestemor, jeg brukte også bestefar i bakgrunnen, for og vise til evig kjærlighet, jeg følte at de var perfekte for dette portrettet fordi de feirer gull bryllup i år!
Dette blide kunne derfor settes inn i eldreomsorgpolitikken og skilsmisse debattene.

Før vi begynte å fotografere til oppgaven, lærte vi å bruke reflektor. Dette var en del av oppgaven, fordi vi hadde mulighet til å bruke studio hvor reflektor er et viktig redskap. Vi øvde på å bruke reflektor ute, nedenfor er noen eksempler:

På hovedoppgaven skulle vi selv velge location, bruk av klær, rekvisita og gjenstander for å få fram budskapet. Jeg valgt å ta bildene hjemme, ettersom jeg ikke hadde mulighet til å ta med modellene på skolen. Ved og henge opp et hvitt laken fikk jeg en ganske nøytral bakgrunn slik at modellen/e var i fokus. Jeg tok også noe bilder uten hvit bakgrunn, men disse bildene ble litt for rotete og ikke slik jeg ønsket.

Etter en skoletime i tykk og foto ble jeg svært interessert i en teknikk vi ble vist. Dette var rett og slett bruk av transparens. Altså du legger to bilder oppå hverandre og minsker transparensen (gjennomsiktigheten) på det øverste laget slik at blide bak skinner igjennom. Jeg jobbet også en del med svart-hvit på bildet fordi jeg følte dette fikk fram det gamle uttrykket jeg ønsket. Svart-hvit tar også bort forstyrrende farger, slik at motivet i bildet blir mer tydelig.

Dette var utgangspunktet for portrettet.

Slik ble resultatet, etter å ha jobbet en del i photoshop. Det tok en del redigering før jeg fikk det uttrykket jeg ønsket. I dette bilde har jeg jobbet både en kontrast, hvitbalanse, og transparent.  Jeg så også den del på hvilket bilde jeg ønsket og fokusere på, altså jeg forandret på plassering. Fordi det var bestemor som ble portrettert ønsket jeg å holde henne klarere, og de som par i bakgrunnen.

Selv om dette blide ikke var med i innleveringen,
syns jeg det fikk et interessant uttrykk når jeg la på den "brune" fargen.



Vi fotograferes

- Silje Marie

Bak fasaden

Temaet vi fikk til heldagsprøven i trykk og foto var "Bak fasaden". Jeg var svært usikker på hvordan jeg ønsket å vinkle oppgaven. Jobbet med en del forskjellige skisser, både i forhold til indre følelser, men også i forhold til den mer konkrete tolkningen, altså hus fasader og liknende.

Etter en del utprøving, bestemte jeg meg for å lage ett trykk av London skyline.

Ved å bare skjære ut omrisset av byen, og holde mye sort følte jeg at jeg fikk fram en litt dyster stemning.

"Bak fasaden" ønsket jeg å formidle ved og plassere ett menneske i et vindu i den svarte byen. Bak fasaden til en by (skylinen) ligger det så mye, en av disse tingen er menneskene.
Jeg valgte og kalle bilde mitt "I skyggen av byen, i skyggen av verden". Fordi jeg følte at en by ligger på mange måter bak fasaden til byen, samtidig som byen ligger bak fasaden til jorden. Den lille siluetten i den ene skyskraperen, ligger igjen i skyggen av byen. Derfor er vi som mennesker i skyggen av byen, og byen i skyggen av verden.

Her er trykket på tykt papir. Jeg liker på mange måter dette trykket fordi den dosene fargen rundt byen ofte er der på natta fordi alt lys skinner mot himmelen.

 - Silje Marie

Yann Arthus-Bertrand

I denne oppagaven skulle vi presanterer en kunstrner, jeg valgt fotografen Yann Arthus-Bertrand.

Han er fransk fotograf, journalist, reporter og miljøforkjemper, født i Paris 13. mars 1946.
Spesielt kjent for sine naturfotografier tatt fra fly. Han har gjennom hele sin karriere vært opptatt av naturen, han ga opp jobben i filmbransje for å være leder for et naturreservat i Frankrike. Han har jobbet som fotojournalist, og spesialiserte seg på action-, sport-, og naturfotografier.

Sanger i bilden hans: samspill i naturen, dette ser vi i alle hans prosjekter.
Tema: demonstrerte jordas skjønnhet og vise menneskets påvirkning på planeten.  

Han begynte i 1995 men det prosjektet han blitt mest kjent for nemlig, ”Jorden sett fra himmelen”. Dette var et samarbeidsprosjekt en UNESCO, det har resultert i en rekke bøker og verdensutstillinger. Bildene dekker alt fra urørt natur til markedsplasser i utviklingsland og bebyggelse i storbyer, de er ekstremt vakre, både komposisjons- og utsnittsmessing og med hensyn til detalj. De har en wow faktor. De er enten tatt fra helikopter eller luftbalong. Denne bildeserien formidler et fascinerende bilde av jorden. Boken solgte over 3 millioner kopier, siden utgivelsen i 2005.

Koldnål

I denne oppgaven skulle vi jobbe med kolnål teknikken. Oppgaven gikk ut på at vi skulle formidle et indre eller ytre landskap. Vi skulle da enten bruke egene skisser eller bilder vi selv hadde tatt. Jeg valgte et bilde jeg selv hadde tatt når vi jobbet med oppgaven by miljø, dette bilde ble ikke lagt ut i tildigere innlegg, men jeg følte det passet fint til denne teknikken, etter som dette var et dyptrykk.

Dette bilde valgte jeg fordi det er dybde i bilde,
jeg følte bildet ville passe med teknikken og oppagaven.

Her ser vi at bildet er "forenklet" og slik tilpasset teknikken.

Når bildet var forenklet, klargjorde jeg metallplaten. Det gjorde vi ved og file hjørnene og kantene av plata, slik at papiert jeg skulle trykke på ikke ble ødelagt under trykking. Vi bruke også stålull for å fjerne mest mulig uønskede riper. 

Vi brukte så blåpapri for å overføre bilde til plata.
Som vi ser på bildet fungerte dette svært dårlig.
Vi måtte derfor tegne på plata i tillegg for å kunne ripe mest mulig korrekt. 

Nå er platen ferdigstilt etter og ha ripet inn bildet med en koldnål.
 I denne teknikken vil fargen legge seg i sprekkene,
som betyr at de stedene vi ønsker mørkere partier må det ripes, dyptrykk.
Tette og dype riper gir mørke partier. 

Først i trykkeprosessen var å varme platen,
 dette gjør at tyrkksverten blir lettere å jobbe med. 

Så smurte vi på sverte med avispapir, videre dro vi ønsket mengde av.
Dette var kanskje den vanskligste delen av denne prosessen. 

Her ser vi et eksempel på hvor forskjellig utrykkene kan bil,
bare ved å fornadre mengde sverte på palta.
Det ble en del forsøk føre resultatet ble slik jeg ønsket,
 men jeg er svært fornøyd med sluttresultatet.  

Så var det å lage parspatur, her var det samme regler som i linosnit.
Vi måtte også her ha mellomrom fra trykke til kanten på parspatruet.  

- Silje Marie