Redigering

I denne oppgaven skulle vi bearbeide biler i potoshop, vi skulle bruke bilder som var tatt i Sandefjord mes vi jobbet med "by miljø", noen av disse bildene ser dere i forgjen innlegg.
I den første oppgaven skulle vi pørve og lage et likt uttryk Geir Brekke har i sine bilder.


Det første trinnet var å gjøre bildet svart hvit, for så og justere curves altså forandre på kontrastene i bildet i photoshop.  

Så skulle vi prøve oss fram i potoshop og "leke" med forskjellige filtre, vi skulle prøve og forandre uttrykket til de opprinnelige bildene.

By miljø

I denne oppgaven skulle vi prøve og fanget by miljøet i Sandefjord. Bildene under er tatt i Badeparken og i gata som leder opp mot kirken.



Bildet er tatt av utstillingen til blomsterbutikken Floriss. Jeg ønsket og fange den koslige stemningen aleen og høstutstillingen skapte.
ISO-400
Største belderåpning 3,9
Eksponeringstid 1/100 sek

 


Bildet er fra en benk i Badeparken, jeg følte dette bildet fanget den litt ensommen stemningen som preger Sandefjord om morgene.
ISO-200
Største blendeåpning 4
Eksponeringstid 1/125 sek

 

Dette bildet fanger det som mange føler er sesnes av Sandefjord, en stor park midt i byen. Og i bakkgrunnen ser vi hentydningen til havna og Color Line.
ISO-400
Største blenderåpning 4,5
Eksponeringstid 1/125 sek



ISO-800
Støreste blederåpning 4,6
Eksponeringstid 1/20 sek.

 


Vi fotograferes!
- Silje

Linosnitt

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle finne et repotasjebilde som vi kunne lage et trykk av. Jeg ønsket å ha et blidet som handlet om noe annet enn krig og valgte derfor et bilde fra OL.

Når bildet var juster i str. slik at det passet på en A5 linoplate, la vi bildet på et lysbord slik at vi kunne tegne det over på et ark. Dette hjalp oss slik at vi letter kunne videreføre det til linoplata, det gjorde det også letter å planlegg hvor skyggene skulle være.

Lysbord

Så fikk vi hjelp til å skjære til en linoplate. 

Ved å legge blekksiden på blåpapiret ned mot plata og plassere tegningen fra lysbordet på toppen, og så tegne på toppen av de eksisterende strekene, fikk vi overført motivet.

                                 

Så begynte skjærprosessen, ved bruk av små "kniver" skar vi bort de delene vi ønsket at skulle være hvite. Jeg valgte og beholde menneskene hvite. Utfordringen her var kordene, de skulle være så tynne som mulig. Samtidig som de skulle synes mot den hvite fekterkroppen ønsket jeg og holde også kroden hvit. Ved å lage små streker som ikke hang sammen klarte jeg og få fram sværdet. På kroppen til fekteren skar jeg rundt sverdet slik at det ble svart mot fekterens hvite kropp.

Der påfører vi trykksverte, denne sverta var en del seigere enn den vi brukte på mosetrykket. Sverten ble påført med en valse. 

Trykkpressa: under feltbiten vi ser på bildet la vi linoplata med et fuktig papir over. Når papiret var fuktig ble det presset inn i sprekken jeg hadde tatt bort, slik poppet de hvite delene av bildet ut.

Mål til paspartur: Nå var reglene litt annerledes. Paspaturen skulle ikke ligge helt inntil bildekanten, det skulle være en halv cm på hver av sidene bortsett fra den nederste kanten som skulle av en og en halv cm til signatur og navn på trykkmetode. 

Høsten kommer med vinden..





ISO-hastighet: 400
Største blenderåpning: 4,9 

 


ISO-hastighet: 200
Største blenderåpning: 5


 

ISO hastighet: 400
Største blenderåpning: 4,6




ÏSO-800
Største belderåpning 5 

 


ISO-hastighet: 800
Største blenderåpning: 5



 - Silje Marie

Prosessen til plantrykk

Denne oppgaven gikk ut på og lage et trykk ut av et fotografi av oss selv som vi forenklet i photoshop.

Dette var utgangspunktet mitt for trykket.

Og dette ble resultatet, etter å ha beskjært bildet og gjort det svart hvitt. Etter det brukte vi filter/artistic/cutout, for å gjøre bildet så enkelt som mulig, altså fjerne de fleste detaljer og linjer men fortsatt og beholde uttrykket i bildet. Jeg brukte også pensel for å fjerne linjer og store ugjevnheter.  

Skrev så ut bildet og klipte ut delene slik at det ble et puslespill. Jeg tegnet så rundt disse delene over på en moseplate/mosegummi. For så å klippe ut disse delene som vi så skal bruke til å trykke med. 

Slik ser mosegummien ut etter at jeg har trykket med delene.



For å få en struktur i bakgrunnen, la jeg litt stoff av blonder på bakgrunnen. For så å rulle sværte på bakgrunnen og trykke det på ark.  



Her ser du hvordan jeg la på delen til håret, jeg brukte en skje til å trykke ned delene slik at fargen ble tydeligere.  



Jeg lagde også forskjellige fargetoner ved å mikse hvit med litt svart, slik fikk jeg de forskejllige svarte og grå nyanser.



Slik ble det ferdige trykket, dette er det andre forsøket mitt.



Jeg lagde så paspartur, ved å måle hvor mye av blidet jeg ønsket å vise. På bredden ville jeg at 20 cm skulle syns, denne rammen ønkset jeg at skulle være 5 cm bred, jeg målte derfor den totale bredden til 30 cm. Jeg gjorde det samme på høyden, men her la jeg til 3 cm ekstra på bunn av rammen slik at den målte 8 cm.



Skjæreprosess, brukte en lang linjal og tapetkniv for å få rettest mulig resultat.



Slik ble det endelige resutatet.



 



 

Paraplybilde

- Silje Marie

Oppgave 2.

Redigert i fotoshop:
Jeg beskjærte bilde litt før jeg begynte å redigere, så la jeg inn et nytt lag, ved å gå inn på "LAYER" og så velge "duplicate layer" slik at vi fikk to lag med samme bilde. Jeg forandret så fargen på det nye laget slik at det ble svarthvit, ved å gå inn på "image" og velge "adjustments" og videre "black and white". Ved så å velge viskelet, visklet jeg på paraplyen og fjærnet det øverste laget slik at fargebilde (orgnalen) skinte igjennom det nye svarthvit laget. Jeg varierte litt på viske størrelse, slik at det ble så nøyaktig som mulig.  

Vi fotograferes
- Silje Marie